LAS ABERRACIONES QUE DIJO ALICE BAILEY


 
 
 
He constatado que Alice Bailey en varias ocasiones puso en sus libros verdaderos disparates y enormes aberraciones, y en este capítulo se los voy a ir recopilando:
 
 
 
CRISTO
 
En la enseñanza teosófica Cristo es el nombre que se le da en Occidente a la Consciencia Cósmica que se ocupa de la humanidad, pero en cambio para Alice Bailey Cristo es un personaje que vive en los Himalayas y cuyos principales discípulos son los maestros transhimaláyicos:
 
« Y alrededor del Cristo, en ese lugar elevado de la Tierra donde Él tiene su lugar de residencia [los Himalayas], están reunidos hoy todos sus grandes discípulos que son los Maestros de Sabiduría. Y ellos están dispuestos a cumplir su mandato y a obedecerlo como Maestro de Maestros e Instructor de Ángeles y Hombres. »
(Libro “La reaparición de Cristo", cap. 3, p.37)
 
 
Y para Alice Bailey, Cristo también es el creador de las religiones, las cuales él funda a través de sus mesías:
 
« Cristo usó el cuerpo del iniciado Jesús, al tomar posesión de él en el momento del Bautismo. »
(Libro “Tratado sobre el Fuego Cósmico”, 2da parte, sección E-VI-2)
 
 
Pero desafortunadamente su recién discípulo Krishnamurti falló en ser el próximo mesías de Cristo:
 
« Uno de los primeros experimentos que Cristo realizó mientras se preparaba para este tipo de actividad estaba vinculado con Krishnamurti. Pero el éxito sólo fue parcial debido a que el poder que Él empleó fue distorsionado y mal aplicado por los devotos que componen mayormente a la Sociedad Teosófica, razón por la cual se puso fin al experimento aunque este tuvo un propósito muy útil. »
(Libro “El discipulado en la Nueva Era II”, p.171)
 
 
Y es por eso que en esta ocasión Cristo va tener que venir personalmente a Occidente para crear su nueva religión:
 
« Ellos [sus discípulos] están trabajando para preparar las condiciones en el mundo que permitan que Cristo pueda moverse libremente entre los hombres, con su presencia corporal, y entonces Él ya no necesitará permanecer en su retiro actual en Asia Central. »
(Libro “La Exteriorización de la Jerarquía”, p.590)
 
 
Y para viajar del Tíbet a los Estados Unidos Cristo va a tomar un avión:
 
« El concepto cristiano del regreso de un Cristo triunfante que viene en las nubes del cielo hacia Jerusalén para reinar por mil años, es verdadero de cierta manera, ya que la Jerusalén a la que se hace referencia es simplemente un símbolo de un mundo pacífico, y su venida por el aire podría interpretarse literalmente como que en el momento oportuno Él vendrá en avión desde el lugar en la tierra donde estuvo durante muchas generaciones cuidando a los hijos de los hombres.
 
Y aunque lo anterior sonará como la blasfemia más alta para los cristianos ortodoxos, surge inmediatamente la pregunta: ¿Por qué debería ser una blasfemia para Él usar métodos modernos de transporte? »
(Libro “La Exteriorización de la Jerarquía”, p.575)
 
 
 
En su ignorancia Alice Bailey no se dio cuenta que el Cristo que ella veneraba (El Señor Cristo Maitreya Instructor del Mundo) en realidad era un personaje ficticio inventado por el embustero Charles Leadbeater para promover a Krishnamurti como el próximo mesías.
 
Y aunque Krishnamurti renunció a esa farsa, Alice Bailey continuó con ese cuento diciendo cosas muy disparatadas.
 
 
 
 
 
 
LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
 
Alice Bailey afirma que el verdadero motivo por el que los alemanes perdieron la Segunda Guerra Mundial es porque ellos son psicológica y físicamente desequilibrados:
 
« Ninguno de los hombres involucrados actualmente en la dirección del esfuerzo del Eje en Europa es psicológicamente normal; además que todos sufren algún tipo de deterioro físico, y éste ha sido un factor real en su derrota, aunque esto puede resultar difícil de creer. »
(Libro “La Exteriorización de la Jerarquía”, p.491)
 
 
Pero esto que afirma Alice Bailey es falso ya que los alemanes son iguales que los demás humanos, y en realidad el principal motivo por el que los alemanes perdieron la Segunda Guerra Mundial se debe porque los Estados Unidos también se involucró en ese conflicto.
 
 
 
 
 
 
LA BOMBA ATÓMICA
 
Para Alice Bailey la bomba atómica es el evento más importante que espiritualmente haya surgido desde la aparición de la humanidad:
 
« Me gustaría en este momento referirme al acontecimiento espiritual más grande que ha tenido lugar desde que apareció el cuarto reino de la naturaleza, el reino humano. Me refiero a la liberación de energía atómica, tal como se relata en los periódicos de esta semana, el 6 de agosto de 1945, en relación con el bombardeo de Japón»
(Libro “La Exteriorización de la Jerarquía”, p.491)
 
 
Pero si para Alice Bailey un arma de destrucción masiva es lo más importante que ha surgido espiritualmente durante todo el desarrollo que ha habido de los humanos, yo siento que quien está mal de la cabeza no son los alemanes sino ella.
 
Y también Alice Bailey dijo que la bomba atómica fue secretamente elaborada por los Maestros de Sabiduría:
 
« La bomba atómica surgió del ashram del primer rayo, trabajando en conjunto con un grupo del quinto rayo. »
(Libro “La Exteriorización de la Jerarquía”, p.548)
 
 
Lo cual es completamente falso ya que los maestros buscan desarrollar el amor entre los humanos, no la destrucción.
 
A Alice Bailey ya se le olvidó las palabras de Jesús quien recomendó perdonar a tus enemigos, hacer el bien, y no hacerle a los demás lo que no quisieras que te hicieran a ti mismo.
 
Pero en cambio para Alice Bailey fue muy positivo que los Estados Unidos hicieran estallar sus dos bombas atómicas sobre las ciudades de Hiroshima y Nagasaki provocando con ello la muerte de 250’000 japoneses y 130’000 heridos:
 
« Esta destrucción y la consiguiente liberación de sus aprisionadas almas es un evento necesario, lo que justifica el empleo de la bomba atómica sobre la población japonesa. »
(Libro “La Exteriorización de la Jerarquía”, p.496)
 
 
Yo me pregunto qué tan feliz habría estado Alice Bailey si esas bombas atómicas hubieran asesinado a sus tres hijas, a sus nietos y a su marido…
 
 
 
 
 
 
UN TOTALITARISMO MUNDIAL
 
Y también Alice Bailey afirma que la bomba atómica va a servir para establecer un Nuevo Orden Mundial:
 
« La bomba atómica cambiará el modo de vida humano e inaugurará la Nueva Era en la que no tendremos más civilizaciones (y sus culturas emergentes) sino una cultura mundial y una civilización emergente, demostrando así la verdadera síntesis que subyace en la humanidad. »
(Libro “La Exteriorización de la Jerarquía”, p.548)
 
 
Pero dado que Alice Bailey también quiere regresar a un gobierno teocrático:
 
« El largo divorcio entre la religión y la política debe de terminarse. »
(Libro “La Reaparición de Cristo”, Cap. 2)
 
 
No quiero imaginar el horror que sería tener un gobierno dirigido por fanáticos religiosos que controlarían a todo el planeta y que dispondrían de bombas atómicas.
 
Realmente Alice Bailey estaba mal de la cabeza.
 
 
 
 
 
 
EL LIBRO OCULTADO DE ALICE BAILEY
 
Existe un libro titulado “Entre la Guerra y la Paz” que Alice Bailey publicó en 1942, pero que desde entonces la fundación Lucis Trust (que es la organización encargada de difundir las enseñanzas de Alice Bailey) no quiere saber nada de la existencia de este libro.
 
Lo cual es muy desconcertante porque esta organización si promociona enormemente los otros libros de Alice Bailey, pero sobre este libro la Lucis Trust no dice nada.
 
Y yo sospecho que esa organización actúa así porque en ese libro Alice Bailey ha de decir muchas más aberraciones que la Lucis Trust no quiere que el público conozca.
 
 
 
 
 
 
CONCLUSIÓN
 
Si los defensores de Alice Bailey se pusieran a estudiar con más atención lo que Alice Bailey escribió, entonces ellos dejarían de idolatrarla.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

EL LUXATONE DE SPENCER LEWIS


 
El fundador de AMORC, Harvey Spencer Lewis, pretendió ser un gran inventor, y el aparato más famoso que supuestamente él inventó fue un aparato que convertía sonidos en luces coloreadas, al que él llamó el Órgano de Colores o Luxatone.
 
 

 
El hombre que se encuentra a la izquierda es Ralph Maxwell Lewis, uno de los hijos de Lewis, quien posteriormente se convirtió en el segundo imperador de AMORC.
 
Y el micrófono que aparece en la foto se usaba para ingresar voz o música, y la pantalla triangular invertida mostraba parpadeos de colores que se sincronizaban con ese sonido.
 
 

 
El aparato estaba compuesto por focos, válvulas de vacío, un transformador de potencia y componentes de radio.
 
Había un circuito de detección principal que cuando detectaba una frecuencia de sonido a través del micrófono, el circuito medía la frecuencia y alimentaba las bombillas de colores en combinación para mezclar el color deseado.
 
Las tres bombillas representaban los tres colores primarios a partir de los cuales se podían mezclar todos los demás colores encendiendo las bombillas en intensidad variable y el color mezclado aparecía en el centro de la pantalla triangular.
 

 
 
 
 
 
 
FOLLETO
 
Spencer Lewis en la década de 1930 publicó el siguiente folleto donde detalla sobre el Luxatone, y lo envió a los periódicos y a los miembros de AMORC.
 

 
A continuación se los traduzco:
 
 
LA HISTORIA DEL LUXATONE
 
EL ÓRGANO DE COLORES SUPREMO
 
Desde que el filósofo Aristóteles sugirió la idea de una relación entre la armonía del color y la armonía del sonido en su obra titulada "De Sensu", músicos y artistas de muchos países y en diversos períodos del desarrollo del arte y la música han intentado crear un instrumento que demostraría la síntesis psicológica de los colores y los sonidos de la naturaleza.
 
A principios del siglo XVI Arcimboldo, pintor milanés, inventó un sistema de armonía de colores basado en una escala de colores estrechamente relacionada con la escala musical, y sin duda Sir Isaac Newton quedó impresionado por "Las armonías del universo" de Kepler, ya que él y muchos otros científicos y filósofos creían que existía alguna misteriosa relación fundamental entre los colores y los sonidos, y que podría haber una justificación para la idea de que la “Música de las Esferas” fuera posible de demostrar.
 
Newton quedó muy impresionado por el hecho de que había muy evidentemente una relación entre los espacios relativos ocupados por los colores principales del espectro y las proporciones de frecuencia de las notas de la escala diatónica.
 
Todos los intentos de dividir arbitrariamente el espectro en siete colores principales que componen una octava no condujeron a resultados satisfactorios hasta que la ciencia determinó en sus laboratorios experimentales que existía una relación definida entre las tasas de vibración de una nota musical y las tasas de vibración del color.
 
Incluso los psicólogos de los primeros días estaban impresionados con la posibilidad de que los efectos de la música sobre la conciencia humana no fueran puramente auditivos, sino que alguna clave armónica de vibración musical equivalente a un ritmo que pudiera producir un color afectara alguna facultad o funcionamiento del ser humano, su conciencia y efectuó una impresión mental que acompañó el estímulo producido por el sonido de la nota.
 
Los músicos, y especialmente aquellos que dedicaban mucho tiempo a la composición musical, a menudo se daban cuenta de que al crear un tema para cualquier pasaje o movimiento de una composición, se les ayudaba en el arreglo de las notas seleccionando aquellas que parecían fusionarse en la conciencia sutil del tema.
 
Intentaron seleccionar elementos de sonido que coincidieran con los elementos de color que componen el tema-imagen mantenido en su conciencia durante el momento de la composición. Fue por esta razón que muchos eminentes maestros de la música hablaron de imágenes tonales, sinfonías de color y sonido y expresiones similares que pretendían transmitir la idea de que una composición musical perfecta dedicada a un tema definido suscitaba en la conciencia humana un reflejo del tema pictórico mantenido en la mente del compositor
 
Tales ideas, por supuesto, eran muy vagas y bastante místicas, pero sin embargo intrigaban no sólo a los músicos y artistas, sino también a los físicos. No fue hasta que el jesuita Louis Bertrand Castel, eminente matemático, dedicó gran parte de su tiempo al tema, que se preparó una base viable para la demostración de las diversas teorías.
 
Sus experimentos fueron publicados en un libro llamado “La Música de los Colores” en 1720, y en otro libro publicado en 1763, seis años después de su muerte. En estos libros describió un invento con el que había experimentado y al que llamó Color Clavessin. Si bien Aristóteles es probablemente el verdadero padre de la idea de la música en color, Castel es sin duda el pionero en métodos científicos para demostrar las leyes involucradas.
 
Hasta la fecha no se han construido y demostrado de manera práctica más de diez o doce órganos de color. El tremendo costo involucrado, los muchos meses y años de laboriosa experimentación y las muchas ramas del conocimiento artístico y científico requeridas, han impedido cualquier concepto comercial de estos aparatos, y han hecho que la construcción de órganos de color esté más allá de las capacidades de aquellos que lo han hecho.
 
De los primeros experimentadores encontramos a D.D. Jameson que publicó un folleto en 1844 sobre la relación entre la música y los colores, y más tarde ideó un pequeño órgano simplemente para demostrar sus posibilidades.
 
En 1893, William Schooling publicó un pequeño artículo sobre el tema y sugirió el uso de válvulas de vacío en conexión con el teclado. Ese mismo año, el profesor Alexander Wallace Rimington, profesor de Bellas Artes en el Queen's College de Londres, concibió la idea de un órgano de color construido siguiendo líneas completamente nuevas y en 1895 lo demostró en St. James Hall, Londres.
 
En 1911 publicó un libro "El Arte del Color Móvil", pero admitió en su texto que no había encontrado ni utilizado ninguna de las leyes o principios que determinaban la relación precisa de los colores individuales con las notas individuales de la escala musical.
 
Mary Hallock Greenewalt, pianista estadounidense, fue una de las que experimentó en el campo de la música en color en los últimos años, y en 1919 Thomas Wilfred de Dinamarca completó un instrumento para proyectar colores en la pantalla independientemente del sonido y demostró este dispositivo en Estados Unidos, y en 1925 en París, Londres y Copenhague. Pero esto no tenía nada que ver con la música en color.
 
En Australia, Alexander Burnett Hector ideó un órgano de color utilizando lámparas incandescentes combinadas con tubos de vacío. El Sr. M. Luckiesh, un ingeniero de iluminación estadounidense, también experimentó con dispositivos similares. Y otros experimentadores han sido M. Carol Berard y M. Valere Bemeird, ambos de Francia. En Inglaterra, Leonard C. Taylor, Claud Bragdon y Adrian Bernard Klein construyeron instrumentos experimentales con el fin de probar las teorías involucradas.
 
 
 
EXTRAÑAS LEYES IMPLICADAS
 
Casi todos los experimentos de estos pioneros han fracasado debido a la falta de conocimiento sobre la relación precisa entre colores definidos y notas definidas, tanto en la escala musical como en el espectro. Quienes escribieron teóricamente sobre el tema siempre han admitido que si se estableciera la verdadera relación entre color y sonido, tocar un acorde armonioso en el órgano daría como resultado una mezcla armoniosa de colores relacionados en una pantalla, y la ejecución de un acorde inarmónico daría como resultado la proyección sobre la pantalla de colores que chocarían debido a su relación inarmónica.
 
Estas dos interesantes características de la teoría nunca se realizaron en los catorce modelos conocidos de órganos de color que se han fabricado desde que Aristóteles sugirió la idea, excepto en el caso de un órgano de color en miniatura fabricado por el Dr. H. Spencer Lewis en 1916 en Nueva York, y que expuso allí durante dos meses ante un grupo de científicos, músicos, artistas y personas prominentes rosacruces como preliminar al estudio completo de los armónicos de la música y el color con el fin de desarrollar un sistema definido de color y sinfonía de sonido.
 
El Sr. A. Wallace Rimington, profesor de Bellas Artes en el Queen's College de Londres, dijo:
 
“Cualquiera que sea la divergencia de opiniones sobre hasta dónde se extienden las analogías entre color y sonido, al menos una cosa es segura; y es asegurar que la música en color abre un nuevo mundo de belleza e interés que aún en gran medida se encuentra inexplorado.”
 
Sir Hubert Von Herkomer RA, una autoridad eminente, escribió sobre el tema y dijo:
 
“Algunos han negado que el color sugiera sonidos musicales y que los sonidos musicales sugieran color, pero es seguro decir que los artistas y músicos sienten una afinidad psicológica entre el sonido y el color; y de ahí el uso de términos de expresión comunes entre ellos. El pintor habla de una nota en un cuadro y el músico habla de un cuadro tonal. . . Permítanme decir aquí que el sentido del color es, con diferencia, la más sensible y delicada de todas las facultades que intervienen en la formación del cerebro del artista.”
 
El gran físico, el profesor Albert A. Michelson, escribió en 1903 lo siguiente:
 
“De hecho, estos fenómenos del color me atraen tanto que me atrevo a predecir que en un futuro no muy lejano puede haber un arte del color análogo al arte del sonido: una música en color en la que el intérprete se sienta ante una escala literalmente cromática. Puede reproducir los colores del espectro en cualquier sucesión o combinación, mostrando en una pantalla todas las graduaciones posibles de color, simultáneamente o en cualquier otra sucesión deseada, produciendo a voluntad las modulaciones más delicadas y sutiles de luz y color, o las más hermosas y hermosas, sorprendentes contrastes y acordes de color. Me parece que aquí tenemos al menos una posibilidad tan grande de representar todas las sensaciones, estados de ánimo y emociones de la mente humana como en el arte más antiguo."
 
 
 
MÚSICA PICTÓRICA
 
En la declaración anterior del Profesor Michelson se resume brevemente la verdadera búsqueda y objetivo de todos los que han experimentado con el órgano de color, y en el Luxatone ahora perfeccionado después de muchos años de investigación, estudio, experimento y construcción cuidadosa por parte de Dr. H. Spencer Lewis, tenemos una demostración viva, vibrante y magistral de este nuevo instrumento de arte.
 
El músico sentado ante el Luxatone se convierte en un artista tanto en el color como en el sonido, pero necesita centrar sus pensamientos sólo en las leyes de la composición musical y la armonía. Mientras toca en cualquier estado de ánimo y para expresar cualquier tema que su conciencia interna pueda visualizar, encontrará los tonos de la música interpretando el tema y el estado de ánimo, mientras que en la gran pantalla satinada que tiene ante él será retratado con todos los golpes magistrales de un genio. en el arte la representación pictórica del tema expresado por la música. La armonía, el ritmo y el movimiento con todos los accesorios de progresión y contrapunto se manifiestan visiblemente en la pantalla como la técnica de un pintor.
 
Si el organista toca un tema militarista, los cuadros pintados en la pantalla por las notas musicales son aquellos que la conciencia humana reconoce como típicamente asociados con la guerra, la lucha y la contienda. Las imágenes son tan vigorizantes, inspiradoras y excitantes como lo es la música. Una canción popular sencilla o una que exprese la atmósfera de una pastoral tocada al órgano producirá imágenes que sugerirán paisajes tranquilos y pacíficos. Los temas musicales que interpretan aguas onduladas, razas suaves o tormentas producirán imágenes de personas similares en la pantalla.
 
Los cuadros están pintados en colores fijos y móviles, y con diseños simbólicos y elementos de forma y color en movimiento rítmico. La pintura de color se realiza automáticamente mediante las notas de la música, y si cualquier selección se toca por segunda vez de manera idéntica, las imágenes producidas por la música serán idénticas. Las imágenes en la pantalla cambian a menudo a un ritmo de cinco a siete por minuto, mientras que muchas de ellas permanecen fijas durante varios minutos evolucionando o disolviéndose gradualmente en otras.
 
 
 
NO ES UNA PROPUESTA COMERCIAL
 
El Luxatone no es una propuesta comercial ya que no está a la venta y sus duplicados no pueden ser comercialmente rentables. El propósito al crearlo y al dedicar tal gran cantidad de tiempo y dinero a su perfección ha sido únicamente demostrar los hechos psicológicos relacionados con la relación entre el color y la música tal como lo enseñaron los rosacruces en la Edad Media y en la actualidad en conexión con sus doctrinas de transmutación en las que siempre han afirmado que las tasas de vibración de toda la materia construida atómicamente están relacionadas por ciclos y períodos armónicos, y que al cambiar las tasas de vibración de un elemento o una manifestación, el elemento o manifestación puede cambiar de naturaleza.
 
Las recientes demostraciones de la ciencia en el campo de la metalurgia han demostrado que los elementos burdos pueden transmutarse en oro de acuerdo con la teoría enseñada por los rosacruces. Pero este proceso no tiene valor comercial debido al costo extremo que implica producir incluso un pequeño grano de oro.
 
El Luxatone es ahora el dispositivo más reciente y elaborado para demostrar la transmutación del sonido en color. Quienes han presenciado las demostraciones preliminares del órgano de color dicen que los sordos reconocen fácilmente el tema de una composición musical por las imágenes producidas en la pantalla.
 
Muchos psicólogos eminentes insisten en que las ondas sonoras crean, en una forma subjetiva de nuestra conciencia, imágenes invisibles que percibimos a través de una facultad poco conocida que puede desarrollarse, o despertarse de algún modo, mediante una adaptación adecuada de las imágenes sonoras producidas mediante el color.
 
 
 
 
 
 
 
OBSERVACIONES
 
En su panfleto se percibe que Spencer Lewis trabajó de publicista antes de fundar AMORC, debido a que él exalta de manera exagerada un simple aparato que no tiene nada de extraordinario y que solo es un sintonizador de sonido a color.
 
Y dado lo embaucador que fue Spencer Lewis, no me extrañaría que él haya contratado a alguien para que construyera este aparato, y luego Lewis se atribuyó el mérito.
 
 
 
 
 
 
CURIOSIDAD
 
Da la impresión que los realizadores de la película de ciencia ficción “Regreso a la Tierra” de 1955, se inspiraron en el Luxatone para darle forma a su Interoscitor, que en la película era un dispositivo de comunicaciones construido por extraterrestres: